17 декабря 2013

Orchis – A Dream


Orchis
A Dream
Infinite Fog Production, 2013
(limited edition CD in digipack)

Уходящий год был годом громких возвращений некогда прославленных коллективов, причем практически все из них прошли удачно. В подобной ситуации закономерно возникает вопрос - что, собственно, побуждает группы выходить из забвения? Вариантов тут немного: либо текущее положение в том или ином жанре настолько плохо, что "старички" решают вернуться, дабы показать молодежи как делается настоящая музыка; либо наоборот – все так хорошо, что "бывалые" начинают рваться в бой, завидуя растущей славе молодых. Рассматривая с такой позиции различных "возвращенцев" этого (как и любого другого) года, можно склониться как к первому, так и ко второму варианту, но каждый раз все будет зависеть от конкретного стиля музыки. Что же касается британского трио Orchis, любая попытка обозначить причину их возврата повисает в неопределенности: современная сцена темного фолка и так полна громкими именами, как первого эшелона, так и новоиспеченного. С другой стороны, качество музыки и тех, и других далеко не всегда очевидно, и часто можно слышать разговоры об однообразности и нехватке новых идей. Что ж, спустя 14 лет после последнего полноформатника, Orchis представляют на суд публики полностью новый альбом, самые первые ноты которого заставляют задержать дыхание и останавливают любые попытки анализа происходящего.

Музыка на этом диске находится в сильном контрасте с изображением на обложке - вместо застывших в камне образов изящества и чувства, слушатель в полной мере может ощутить как это самое изящество рождается, как оно приходит в мир. С самом первой композиции впечатляет живость поэтических сплетений прекрасного голоса Трейси Джеффери с чистым, незамутненным звучанием целой плеяды инструментов. Арфа и электрогитары, перкуссия и шрути-бокс – набор инструментов меняется от одной композиции к другой, легко и непринужденно играя настроениями, чувствами и образами. Нет ничего удивительного в широком диапазоне стилей и влияний – здесь они простираются от средневековой поэзии до психоделического хиппи-фолка 60-х, – ведь если уж музыкант черпает вдохновение из чего-то надмирного, то водопад этой энергии легко сметёт любые выдуманные человеком ограничения. Чувствуется дыхание гармонии, которая лежит в основе каждого звука. Именно оно создает все остальное – лирические баллады, танцы, раздумья и легенды со сказками... Одна простая идея, ветвящаяся до бесконечности, может сохранить свою силу лишь в том случае, если человек будет помнить о ее истоке. Музыка Orchis тянется из далекого прошлого в настоящее, и здесь, в момент своего звучания, создает не только образы минувшего, но и вдохновляет на свершения будущего. И как скульптор, что запечатлевает изящество в изгибах изваяния дабы сохранить красоту момента, так и я ловлю каждое слово, каждую ноту этой музыки, чтобы наполнить ею свое сердце, все свое существо...

В конце-концов становится очевидным, что все еще есть коллективы, которые не ищут славы и громких похвал, а возвращаются из многолетнего затишья лишь по велению той миссии, что возложила на них сама жизнь. Невозможно быть наполненным красотой и не делиться ею, ведь чувство красоты есть проявление гармонии, а она существует лишь в соединении того, что казалось разобщенным. Бесконечно ускользающая улыбка красоты запечатлена на этом диске, и она стоит того, чтобы пытаться поймать ее взгляд снова и снова.

label page
listen at bandcamp

Read in English:

14 декабря 2013

The All Seeing Hand – Mechatronics


The All Seeing Hand
Mechatronics
Muzai / Tenzenmen, 2013

После невероятно крутого дебюта в позапрошлом году это новозеландское трио, состоящее из барабанщика, туртейблиста и вокалиста продолжает взрывать мозги слушателей своей сумашедшей музыкой. Тувинское горловое пение, жесткие гитарные риффы, колючие электронные басы и сбивчивые партии барабанщика создают невероятно подвижное, жутковатое создание, органы и части тела которого объединяют в себе механические и живые части. Плюс мелодии, словно извлеченные из восьмибитных хоррор-игр, по-гигеровски черно-белая психоделия и еще что-то совершенно не поддающееся описанию словами. Музыка на грани гениальности и приступа эпилепсии. Стробоскопический кошмар, способный загипнотизировать, затянуть в свои недра и не отпускать до самого конца, который вряд ли наступит, ведь даже выключая эту музыку продолжаешь ощущать присутствие чего-то всеохватывающего, космического. Кибернетический бэд-трип современного шамана в урбанистических джунглях.


Read in English:

After incredibly great 2011 debut this New Zealand trio of drummer, turntablist and vocalist continues to blow up heads of listeners by its crazy music. Tuvan throat singing, heavy guitar riffs, prickly electronic bass and syncopated drum sequences - all this creates unbelievable agile creepy creature, organs and body parts of which combine mechanical and organic parts. Plus melodies seemingly extracted from 8-bit horror games, Giger-like monochrome psychedelia and something that can't be shaped out in words. Music on the edge of genius and epileptic seizure. Stroboscopic nightmare capable of hypnotizing and capturing you into its depths and not leaving until the end, which is unlikely will come, because even after turning off this music you can feel a presence of something overarching or cosmic. Cybernetic bad-trip of modern shaman in the urban jungle.

12 декабря 2013

Stag Hare – Angel Tech


Stag Hare
Angel Tech
Space Slave, 2013

С самого первого знакомства со Stag Hare после выхода его альбома Black Medicine Music этот проект стал для меня эталоном яркого, жизнерадостного дроуна. Музыка, на которую всегда можно положиться. Какими бы не были погодные условия и настроение, Stag Hare всегда приносит с собой тепло, свет и что-то магическое, спиральными потоками вибраций закручивающееся вокруг головы. Впоследствии у меня вошло в привычку называть семейство групп и проектов с лейбла Inner Islands "хиппи-дроуном", ведь это по сути и есть та музыка, которую создавали первые дети цветов, только пропущенная сквозь лесные чащи и морские глубины. Только сейчас в этой музыке не осталось какого-либо выспренного протеста против системы, эмоционального надрыва, только бесконечные мантроподобные медитации, которые создают такое ощущение, будто ты - дерево, которое медленно покачивается на ветру в лучах тропического солнца. А что, собственно, еще требуется?

Учитывая все вышесказанное, эта кассета поначалу удивила произошедшими с музыкой Гаррика переменами - сначала сухие, синтезаторные сэмплы ударных, затем даб-техно трек... Словно диковинное животное по имени stag hare поймали, приручили, и теперь оно живет не диких чащах, что окружают Солт-Лейк-Сити, а в уютном заповеднике. Впрочем, вряд ли это произошло насильно. Скорее всего, тут была замешана любовь - ведь что кроме нее может приручить дикое создание, не прибегая к принуждению? Как бы там ни было, первое удивление достаточно быстро сглаживается по мере того, как музыка обрастает все новыми слоями мхов и лишайников, распуская свежие почки на ветках и слетая лепестками на одетую в зеленые травы землю. Все синтетическое и городское утопает в разрастающихся композициях, в которых медленно меняющиеся мантры и ритмы убаюкивают ум, отпуская воображение на простор нарисованных музыкой пейзажей. Словно пес, сорвавшийся с поводка, фантазия начинает резвиться в этом мире, где голоса детей неотличимы от голосов ангелов, а в воздухе то и дело проступает волшебный перезвон колокольчиков. К концу альбома все становится на свои места и уже не возникает никаких сомнений - перед нами все тот же красочный, искрящийся переливчатыми звуками и образами мир, созданный Stag Hare.

Музыка, которая согревает тело и душу даже посреди суровой русской зимы.

listen / buy
listen at vk

Read in English:

09 декабря 2013

Troum – Mort Aux Vaches: Sen


Troum
Mort Aux Vaches: Sen
Aquarellist, 2013

Когда я говорю, что дует Troum никогда не вызывал у меня особого восторга, многие удивляются - как можно  годами слушать drone ambient и не любить этот во всех отношениях знаковый проект? Что ж, думаю стоит объясниться. Во-первых, мне гораздо больше по душе их предтеча Maeror Tri, которые действительно сделали большой вклад в развитие "темной стороны" дрона, особенно если рассматривать его на контрасте с тем дроуном, что делали в те же 80-е и 90-е их соотечественники Матиас Грассов и Клаус Визе. Во-вторых, если быть по-настоящему дотошным в терминологии (чего я обычно стараюсь избегать) Troum играют отнюдь не чистый дроун, зачастую - вообще не дроун. Их музыка стоит на литосферных плитах старошкольного индастриала, и по мере развития чуть ли не каждого из их альбомов тектонически-медленно движется то в темные эоны ранне-ластмордовского эмбиента, то в гипнотично-цикличную шаманистику :zoviet*france:. Собственно дроун тут выступает не самодостаточным элементом и даже не основой, а лишь густым клеем, с помощь которого германцы ловко заделывают трещины и расселины своих по-настоящему масштабных аудио-ландшафтов. Обилие растянутых мелодий, гулкие резонансы, скупая ритмика упругой перкуссии, которая действует подобно шаманскому бубну - все это есть на данном альбоме и его смело можно рекомендовать любому любителю глубинных погружений в пучины под- и сверх-сознания. Не зря он выдержал несколько переизданий, а теперь еще и прошел ремастеринг стараниями Сергея Булычова (известного также по проекту Kshatriy).

Что ж, одно дело разводить критические беседы, другое дело - слушать музыку отвлекаясь от ожиданий. При очередном прослушивании этого диска ко мне пришла мысль, что мое равнодушие по отношению к проекту скорее всего было вызвано несоответствием между заявленным и содержимым, ведь везде Troum преподносится не иначе как drone, а они, в общем-то, и ответственны за популяризацию этого термина, который пришел на смену расплывчатым определениям ранних композиторов-минималистов. Dream music, continuous sound forms - согласитесь, не самые лучшие определения. Так вот, если альбом послушать без ожиданий и воспринять все, что происходит по мере этих 63 минут как есть, как должное, вся картина радикально меняется. Вообще данная ситуация весьма показательна в плане того, как форма влияет на восприятие содержания и как ярлыки, навешиваемые на музыку, определяют характер ее взаимодействия со слушателем. Что ж, скажу честно, этот альбом по-настоящему сильно и мощно реагирует с теми пластами восприятия, где все написанное выше - не более чем дым у открытого окна. Напористый звук Sen превращает вибрации в ассоциации, пульсации в визуализации, а галлюцинации - в реальность. Иногда его можно потрогать, иногда утонуть в его штормовых волнах. Покоя работ Грассова или пугающей чернухи дарк-эмбиента здесь ждать не стоит. Общение со слушателем идет на уровне символов, настолько расплывчатых, что только опытный психоаналитик мог бы сказать куда именно заносит человеческое существо волнами этой музыки. Самость проходит через различные испытания, очищающие ум и душу от всего липкого и ненужного. Очищение нелегкое, но такое необходимое.

Эта музыка погружает вас в сон, в котором вы понимаете, что спали до сих пор в том мире, что казался явью. И это отнюдь не насквозь материалистичная тягомотина в духе фильма Inception, но сугубо юнгианская, может быть даже гегелевская алхимия тела и души. Темные ландшафты, что ждут света, который принесет никто иной, как сам слушатель, одним своим присутствием вступая в реакцию с миром Sen.

label page
listen at vk.com

Read in English:

29 ноября 2013

Paintings for Animals – Thee Body ov Worship


Paintings for Animals
Thee Body ov Worship
House of Alchemy, 2012

Неожиданная находка, из разряда тех, когда удивляешься как эта красота не попадалась на глаза раньше. Проект девушки по имени Эшли Сан успел издаться уже на множестве андеграундных лейблов, эта работа вышла на добротном House of Alchemy и уже давным давно распродана. Обе стороны кассеты - добротный, плотный и невероятно монолитный дроун-дум. Он не просто густой и тяжелый, он еще и психоделически переливающийся, но отнюдь не яркими цветами. На альбоме царит мрак под стать тому, что на обложке. Что-то неясное то и дело проглядывает из туманных просторов, изображаемых этой музыкой, но каждый раз это что-то несет явно символический характер. Никаких резких переходов, только вороной блеск гулкого потока звуков, его тяжелая, клаустрофобическая удушливость и беспросветный горизонт, за которым скорее всего ничего нового...

Но главная прелесть этой записи не в мрачности и тяжести, а в глубинной архетипичности. Что-то очень знакомое ворочается под многотонными наслоениями звука и это могут быть как затаенные страхи, так и природная мистика. Магия лесов, потоки энергий, которыми управляют мифические существа. Может быть это леший из сказки, а может и что-то бесформенное, безглазое и безлицее... Что бы это ни было, его присутствие сложно игнорировать, его дыхание ощущается на лице и только ваша смелость может определить, будет ли эта встреча выгодной для обоих. Повернуться и бежать - не наш выбор, мы погружаемся в мир этой музыки все глубже, чтобы понять больше. И, хоть количество вопросов не уменьшается, образы и символы Thee Body ov Worship становятся яснее. Интуитивное восприятие приводит к тому, что нельзя познать умом. С этого момента  становятся смешными все предыдущие попытки понять что же пряталось под лавинами звука до сих пор. Мы сами создаем свои страхи, и лишь посмотрев им в глаза можем рассмеяться в ответ. Иллюзия рассеивается, но что-то новое уже сгущается на края поля зрения...

Музыка глубоких плаcтов подсознания, в которые порой страшно войти, но потом не хочется выходить. Одновременное чувство пустоты и бесконечной наполненности. Такой откровенно метафизический парадокс может служить подтверждением тому, что перед нами по-настоящему глубинная музыка.

listen / download at bandcamp

Read in English:

27 ноября 2013

Mathias Grassow – Sonnenwende


Mathias Grassow
Sonnenwende
Gterma, 2013

В день, когда первые хлопья снега начинают покрывать собой размытую осенними дождями землю, приходит особое чувство. Скорее даже предчувствие, ведь его сложно выразить словами – что-то близится, что-то меняется... Мир готовится вступить в новую стадию своего существования, и каждый раз это происходит словно в первый. День, знаменующий это событие отмечен на старинной звездной карте незамысловатым значком, но каждый раз в этот период некоторые представители этого мира погружаются в особое состояние. Переходный этап алхимическим светом пронизывает собой души и сердца, вступает в реакцию с накопившимся опытом, рождая нечто новое. Словно внезапно найденная тропа среди лесных чащ, это обновленное состояние души выводит человека на новые просторы, позволяя делать то, в чем состоит его мастерство с новой, невиданной прежде силой.

Матиас Грассов прошел большой путь – от традиционного для 80-х синтезаторного нью-эйджа к дрон-эмбиентным сессиям в компании Клауса Визе (Klaus Wiese), от исследования идей философии Вед к нордическим пейзажам и легендам. Обширная дискография Матиаса пополнилась альбомом, который безусловно когда-то станет особой вехой в его творчестве, отмечая переходные этапы словно точка равноденствия на линии эклиптики. Материал, вошедший на альбом, был записан в течение последних 20 лет, но это отнюдь не сборник раритетов, коими пестрят сейчас каталоги издателей. Это целостная, выверенная и тщательно продуманная работа, в которой гений германского композитора встает в полный рост – не для того, чтоб покрасоваться, но для того, чтобы окинуть взглядом пройденный путь. Как старец со светильником под полами истертого плаща превращается на следующей карте в Сфинкса, величественно созерцающего падение Тифона и восход Германубиса, так и музыка этого альбома разливается невиданным доселе светом по широкому простору всех когда либо созданных Матиасом миров. Все, что копилось годами не устанавливается в виде памятника, но предстает в форме живого, растущего и бесконечно изменчивого существа, чьи мифы только начинают зарождаться.

Легкие переливы эмбиентов сменяются океаническими дроунами, а неожиданные вкрапления средневековой фолк-музыки придают альбому дополнительное измерение. Выходя за пределы метафизического, эта музыка обнаруживает свое присутствие в земном и повседневном. Она в каждой росинке на листьях папоротника в утреннем лесу, в каждом луче восходящего над ледниками светила. Ветры этой музыки приносят ароматы заморских трав туда, где лишь недавно выпал снег, окутав каждую мельчайшую веточку нежно-белым волшебством. Сменяя полушария и долготу, композиции обеих дисков Sonnenwende облетают весь земной шар вместе с криком перелетных птиц, опускаясь к китовым фонтанам и окунаясь глубже, туда где гулкая масса океанических глубин хранит секреты исчезнувших цивилизаций... Мир совершает один цикл за другим, но человек все время ждет чего-то, глядя вдаль. Его жизнь слишком мала, чтобы увидеть как изгиб времени замыкается в спираль, уходящую в вечность. И только величественная, всеохватывающая музыкальная вселенная вроде этого альбома может помочь пройти по ее виткам от начала до конца, вновь и вновь проживая бесконечный праздник бытия.

label page
listen preview
listen at vk.com

Read in English:

23 ноября 2013

Apollonius – Birth of the Real Self


Apollonius
Birth of the Real Self
Self-released, 2012

Когда эволюция привела к созданию техногенной цивилизации, человек исключил себя из биологического процесса, избежав естественного отбора и поместив себя в социальную среду. Социальная эволюция шла аналогично биологической и привела к тому, что мы имеем сейчас - практически полному забвению всего природного, к игнорированию явлений природы, которыми она предупреждает человечество о том, что пора бы сделать шаг вперед и перестать думать только о себе. Являются ли сторонники экологического подхода первопроходцами нового времени или лишь заботятся о благоустройстве своего, человеческого, мира? Думает ли кто-нибудь в масштабе всей биосферы, не концентрируясь только на одном виде?

Жизнь человечества - лишь мгновение по сравнению с возрастом Земли. Говоря обо всем этом я отнюдь не призываю к возвращению в пещеры и саванны, – не для того мы тысячелетиями что-то учились делать, пусть и не всегда нужное. Я говорю о новом времени, о новом, целостном подходе, в котором человек не является "венцом творения" (так же, как и не является лишь заразой на поверхности планеты - крайности здесь ни к чему), но занимает подобающее место. Любой землепашец знает о взаимодействии с окружением гораздо больше, чем специалист по коммуникациям какой-нибудь юридической компании. Так же парадоксально и музыкант может сказать о мире больше, чем географ или эколог. Дело не в фактах, но в принципах взаимодействия, и эмбиент-музыка может служить отличным примером того, как взаимодействие рождает нечто большее, чем сумму слагаемых. 

Сочетая звучание флейты, перкуссии и поющих чаш с электронными средствами обработки звука, создатель проекта Apollonius Илке Ван Хоф (Eelke van Hoof) создает необъятно широкие пространства музыки и прото-музыки, в которых человеческое и природное, органическое и минеральное, небесное и земное сливаются в единое целое. Грани этого мира отображают сущность одной простой идеи - познание целого через разделение и соединение своих частей. В диалоге о месте человека в мироустройстве эта музыка не дает однозначного ответа, но говорит что-то гораздо более важное. Мир един и организован иерархично, поэтому человек новой эпохи должен мыслить гораздо шире, чем пролегают границы его влияния. Каждое действие имеет последствия, и музыка этого альбома напоминает о том, что в начале человек должен осознать настоящего себя, прежде чем менять мир вокруг. Кто есть настоящий "Я", как ни искра вселенского пламени? Капля в океане бесконечности, в силах которой объять весь океан, стоит лишь перестать быть каплей, забыть об иллюзии отделенности от целого.

Широтой своих горизонтов этот альбом напоминает о бесконечности мира, зовет душу туда, где дышится легче и спится спокойнее. Он не рассказывает о воображаемых мирах, а лишь напоминает о величии и неувядающей красоте того мира в котором мы уже живем. Всеохватывающая, всепоглощающая музыка, каким собственно и должен быть настоящий эмбиент.

listen / buy at bandcamp

Read in English:

Halo Manash – Wesieni Wainajat


Halo Manash
Wesieni Wainajat
Aural Hypnox, 2013
(limited edition CD, tape c40)

Когда Луна приближается к Земле настолько близко, что приливные волны переходят установленные границы, настает момент шаткого равновесия, готового вот-вот обернуться невидимой борьбой стихий. Вода и земля вступают в диалог, и все живое ощущает его. В эпоху, когда климат начинает меняться, в воздухе чувствуется что-то неясное, но определенно тревожное. Словно полустершийся сон, будто игры теней в сумеречном лесу - можно ощутить что-то неясное лишь на мгновение, но оно способно изменить все окружение в один миг. Пытаясь уследить за узловатыми пальцами ветвей, можно увидеть знаки, которые те рисуют на сером свинце неба. Вряд ли они пытаются что-то сказать лично вам, не стоит быть столь самоуверенным - мир живет в своем ритме, для человека уже во многом чуждом. Впрочем, лишь на уровне поверхностных наслоений. Достаточно проникнуть вглубь себя, чтобы понять, что клубящаяся тьма лесной чащобы находится в глубинах души, а не где-то там, за городами и дорогами.

Подслушивая шепот деревьев, вдумчивые искатели ответов идут по вычерченным корнями древесных великанов путям, найти которые можно лишь с завязанными глазами. Ноги сами ступают туда, где сплетаются в объятиях живое и мертвое, тело отдается на волю потоков чистой энергии. Чтобы обрести что-то новое, нужно принести в жертву старое. Неизвестно, какие жертвы довелось в свое время принести участникам Halo Manash, но их чутье и видение отличаются от общечеловеческих. Особая сноровка позволяет этим знатокам лесной архаики заглядывать за грань предметов, открывая в самых простых формах глубинное содержание. Все больше удаляясь от электронного, вычищенного фильтрами звучания, на этом альбоме финны исполняют акустический ритуал призыва лунной силы, и воспользовавшись благоприятным положением светил, зачерпывают полные ртутного блеска моря звука, который не спешит разливаться во все стороны. Лишь достигнув необходимой насыщенности, флюиды этой музыки начинают вступать в реакцию с существом слушателя.

Густо басовитое, минималистичное звучание поющих чаш с последних альбомов сменилось акустическим дроном, который выстраивается в примитивную последовательность нот, своим гипнотическим повторением имитирующую капли жидкого металла. Одна за другой, они растворяют остатки того наносного, с чем слушатель входит в пространство альбома и уже на второй композиции закрепляют глубокий, но подвижный динамизм трансового состояния гулкой перкуссией. Психоделически-вязкие обертоны дроновых потоков сковывают тело подобно сну-наваждению, отпуская сознание на волю, в объятия прохлады (Tulelle). Активное поглощение серебра лунного света приводит слушателя к границам вод и земель, ветров и пламени, обнажая голую суть человеческой души. Сбрасывая одну оболочку за другой, она готовится к встрече с тем неизвестным, что горьким привкусом стояло у изголовья кровати после каждого сна. Отправляясь в чащи себя на луче лунного света, помните - назад дороги не будет.

label page
listen track 2

Read in English:

22 ноября 2013

Cool Person – Future Person


Cool Person
Future Person
Rainbow Pyramid, 2013

Из всех последних поступлений эта кассета звучит наиболее незаметно. Каждый раз включая ее, я не успеваю заметить как одна сторона сменяет другую, и лишь после 5-7 щелчков реверса на плеера я понимаю, что мелодии этого альбома засели в голове уже настолько плотно, что нет смысла ее слушать дальше. И так происходит каждый раз в течение двух месяцев. Легкие, прозрачно-невесомые переливы звуков этой записи похожи на ракушки на морском берегу - все красивы, к какой ни присмотрись. Начинаешь их подбирать, рассматривать и так может пройти час-другой, пока солнце лениво прожаривает пляж, а чайки летают вокруг в поисках чего бы украсть... Музыка эта настолько абстрактна, что при любой попытке сфокусироваться на той или иной детали она рассыпается миллионом бликов на воде. Лишь краем глаза можно заметить всю бесхитростную прелесть ее переливов.

Во многом эта запись похожа на соседа по партии Shadows of Vibrate, с тем лишь отличием, что музыка в данном случае звучит еще наивнее и проще. В чем, собственно, и состоит ее прелесть. Когда хочется отдохнуть от качественно спродюсированной рок-музыки, грамотно-выстроенной электрощины или академического минимализма - эта запись будет словно бальзам на душу. Бесхитростная, по-настоящему душевная музыка из тех областей подсознания, куда рациональное мышление и близко не подбиралось. Кажется, будто каждый из многочисленных фрагментов альбома был выловлен, словно головастик из весенней лужи, за миг до того как он пытался раствориться в бесконечной текучести воображения. В результате имеем запись, которая это самое воображение отлично мотивирует на создание собственных образов не менее красочных.

listen at bandcamp
listen at vk

Read in English:

Bird People – Terma


Bird People
Terma
Jehu & Chinaman, 2013

Когда Вселенная выходит из Небытия, она мгновенно расширяет свой горизонт до тысяч световых лет, непрерывно рождая всевозможные виды энергии. Бесконечно наслаждаясь процессом воплощения, реальность вздыбливается волнами квантовых полей и пузырится пеной планковских масштабов, структуру которой потом повторят скопления галактик. Музыка, что звучит на этом альбоме - и есть эти волны эйфоричной стадии становления мира в первые секунды его жизни. Умело уловленные, зафиксированные и записанные на пленку. На самом деле Ульрих Руа только делает вид, что играет на гитаре и крутит ручки многочисленных педалек - в действительности он уже не первый год работает ретранслятором гармонических колебаний ранней вселенной, эдаким космологическим трансмиттером из далеко прошлого в настоящее. То, что сейчас превратилось в буйство красок и форм, в основе своей остается единым, и музыка Bird People это единство проявляет в виде мета-символа, многоуровневого пространства активного взаимодействия с сознанием слушателя.

Не стоит думать будто сознание представляет собой нечто особенное и чем-то отличается от туманностей или раскаленной плазмы звезд - сознание состоит из той же квантовой пены, первичного хаоса, который каждая из мифологий нашего мира изображала на свой лад. Плотные потоки звука удивительным образом не превращаются в стену, продолжая оставаться прозрачными для слуха и восприятия даже в кульминационные моменты. Легкая пульсация драм-машины лишь подчеркивает бесконечность потока, его многогранную необъятность. Неизвестно как много слоев звука использовалось при записи, но в любой ее точке можно услышать гораздо больше. Мне чудились восточные мотивы и чьи-то голоса, шаманские напевы, девичий смех (может быть это были русалки?), рокот космических кораблей и гудение атомных реакторов... Впрочем, ничего удивительного в этом нет - первичная волна на то и первичная, чтобы содержать в себе потенциальную возможность бытия любой вещи. И вот тут-то и приходит понимание того, чем отличается сознание от материи/энергии - она служит глиной, из которой мы лепим все, что захотим. Сознание активно воздействует на среду, в то время как среда создает сознание. В этой бесконечной петле обратной связи рождается все, чем полон мир сейчас. И музыка вроде этой помогает сориентироваться, вспомнить о чем-то фундаментальном, осознать себя как часть и как целое. Как часть, которая содержит целое. И пока этот фрактал искрится, оставлю вас в свободном полете на волнах этой прекрасной музыки. 


Read in English:

19 ноября 2013

Arktau Aon – Ikuisuus Näkyy Luiden Läpi


Arktau Aon
Ikuisuus Näkyy Luiden Läpi
Aural Hypnox, 2013

Думаю, всем поклонникам ритуального эмбиента известны проекты финского лейбла Aural Hypnox, объединенные под общим псевдонимом Helixes Collective - Halo Manash, I.Corax, Zoät-Aon, Arktau Eos, Aeoga... Их музыка и философия неразрывно связаны единым концептом, который они никогда не раскрывают до конца. Все, что можно найти в описаниях альбомов и на сайте - лишь намеки, которые, словно тусклые звезды пасмурной ночи, освещают путь искателю истины. Алхимия духа и природная, архаичная магия связаны воедино в ритуалах, которые участники лейбла проводят как правило в удаленных локациях финских лесов. В студии запись может преобразиться, обрасти наслоениями электронного гула и шума, но в последние годы проекты Helixes все более склоняются к чистому звучанию акустических инструментов, как традиционных, так и самодельных.

Эта запись была произведена Яакко Ванхалой (Zoät-Aon) и двумя участниками Arktau Eos в 2005 году, еще перед записью дебютного релиза последних. Чисто акустическая, сделанная без использования электроники, эта запись дает хорошее представление об истоках звучания всех проектов Helixes Collective. Сейчас их история сделала новый виток, и обнаруженные недавно старые записи оказываются идентичными по звучанию новым релизам Halo Manash. Впрочем, посетители концертов серии "Секретное Собрание" в России и так знают, как музыка финнов создается и звучит в момент возникновения.

Кости и кожа, ткань, дерево и металл - все это соединяется в руках того, чья воля направляет потоки звука в высшие сферы. И когда небеса раскрываются, отвечает и земля. Поэтому чем ярче свет, тем темнее бездна. Чем глубже проводник углубляется в недра подсознательного, тем ближе он к истинной поверхности проявленного и сотворенного мира. Бытие сущего непрерывно меняется, течет и искрится богатством форм и красок. А увидеть за ними то неподвижное, что лежит в основе мироздания поможет эта музыка.


Read in English:

St. Atom Heart – Kleos


St. Atom Heart
Kleos
Twin Springs Tapes, 2013

В гулкий галереях ветхих храмов гуляет ветер, поднимая высохшие листья каскадами серых пятен на фоне сумрачного неба. Где-то неподалеку гудит треснувший колокол, и его похоронный гул смешивается с грохотом разрушающихся зданий. Немногочисленные птицы не обращают внимание на все происходящее – воробьи и синицы мерзло раздувают перья, а высокомерные вороны спокойно и медленно осматривают окрестности на предмет добычи. Потускневшие вывески реклам, растрескавшиеся тротуары, брызги битого стекла разливаются желтыми бликами в свете восходящей луны. Мир словно застыл в ожидании чего-то или кого-то, но так долго ждал, что уже почти рассыпался в прах.

Дебютный альбом Ставроса Ставракиса (Stavros Stavrakis) рисует одну картину опустошения за другой, населяя их призрачными видениями, едва живой динамикой, которая выражается в меланхолично-тусклой игре оттенков серого. Его музыка насыщена событиями, но все они происходят словно по другую сторону некой пелены, которая дает разглядеть лишь силуэты предметов, медленно разыгрывающие театр теней в своем измерении. Готические мотивы здесь вплетены в структуры медленно текущего дроун-эмбиента, а сами композиции собраны словно из сухих ветвей, обрывков ткани, обломков игрушек и пожелтевшей бумаги. Миры Ставракиса практически безжизненны, но не лишены собственного пульса, пусть и замирающего в опасной близости от прямой линии.

Что же заставляет эти пейзажи оживать и сдержанно разыгрывать свои сценарии предсмертной пляски? Цветы уже не расцветут, ведь зима вот-вот наступит, холодными пальцами впиваясь в жилы всех живых созданий... Но земля хранит что-то важное, пусть на данный момент незаметное. Вместе с неожиданными всплесками нот фортепиано, вторя неизвестно кем прочитанным строкам поэзии, в объятиях сырой земли просыпаются семена, до сих пор неприметные. Последняя композиция (Hymn For Health and Love - "Гимн здоровью и любви") насыщает пространство последним символом к пробуждению, заставляя жизнь возродиться и насытить пустынные ландшафты новыми красками. Но этот момент остается за кадром. Последнее, что мы можем видеть - как первый росток раздвигает ссохшиеся листья и серые камни, раскрываясь навстречу восходящему Солнцу.

listen / buy at bandcamp

Read in English:

17 ноября 2013

Raising Holy Sparks – Era Of Manifestations


Raising Holy Sparks
Era Of Manifestations
Feathered Coyote Records, 2013
(limited edition double tape)

Во времена, когда люди были чувствительнее к окружающему их миру, некоторым счастливчикам удавалось находить порталы в другие слои привычной реальности. Вроде бы ничем принципиально эти миры не отличались - река, там где ее не должно быть, другая форма горы или незнакомый вид полевой травы, - но люди уходили в них все дальше, находя все новые и новые отличия. В каких-то из этих миров можно было встретить умерших родственников, в других - совершенно иных людей, с другими обычаями и мировоззрением. Кое-кто оставался за гранью портала навсегда, так и не сумев найти выход обратно. Поговаривали, что они открываются лишь раз в году на новолуние, но всегда в разных местах. Но все сходились в одном - эти миры казались лучшими вариантами того, что нам дано повседневностью, поэтому о потерявшихся недолго сожалели. Воздух там, за гранью, был пропитан ощущением чего-то радостно-пьянящего, а природа словно сама протягивала нежные ростки навстречу людям... Возможно Земля создала эти измерения для того, чтобы напоминать людям о том, каким их мир был когда-то или мог бы стать в будущем. Для планеты нет времени, а есть лишь непрестанно повторяющийся цикл рождений и смены форм.

Музыка Дэвида Колохана (David Сolohan) звучит как ностальгия по этому неопределенному прошло-будущему. Она раскрывается подобным порталом в измерение какой-то очень близкой и знакомой магической реальности. В ней нет замысловатых ритуалов, лишь интуитивное ощущение правильности происходящего. Используя огромный набор народных (и не только) инструментов, на которых Дэвид играет как сам, так и в компании многочисленных друзей, этот альбом вьет нить музыкального повествования так же естественно и легко, как прядильщица свивает овечью шерсть легкими движениями веретена. Не ощущается какой-либо громоздкости или перенасыщенности, характерной для нынешнего акустического фолка. Зато есть широкий диапазон настроений - от легкомысленно завивающегося прото-джаза к задумчивым балладам, от долгих и спокойных эмбиент-саг (которые могут напомнить Natural Snow Buildings) к тревожно-мистическим переливам природной магии. Ностальгия здесь не несет минорного отпечатка, но расцветает теплыми красками приятных воспоминаний о минутах единства с миром, будь то пьянящая свобода гор или тепло дружеской компании. Ностальгия здесь не направлена в безвозвратно ушедшее прошлое, она описывает круг сквозь прошлое личное и прошлое общечеловеческое куда-то за горизонт будущего, наглядно подчеркивая ускользающую иллюзорность настоящего...

В музыке этого альбома есть простор и заполняющий его свежий воздух, насыщенный ароматами трав. Есть в ней и много людского, но настолько чистого, что кажется будто не было никогда войн и жестокости людей друг к другу. Припоминается что-то фундаментально общее для всех людей, объединяющее человеческий род с планетой, на которой он был рожден. Ощущение чего-то важного и в то же время очень простого, словно давно позабытый секрет из детства... Кто знает. Может быть это было в другом измерении?

listen
buy

Read in English:

14 ноября 2013

Clara Engel – The Lovebird's Throat


Clara Engel
The Lovebird's Throat
Self-released, 2013

На мой е-мейл периодически приходят запросы на рецензирование песенно-гитарной музыки, и каждый раз это ставит меня в тупик - не люблю отвечать отказом кому-либо, но и слушать такую музыку я не слушаю. Хочется считать свои музыкальные вкусы широкими, но реальность такова, что этот блог посвящен эмбиентной музыке, хотя я и люблю различный шугейз, пост-, краут- и многий другой рок. В данном случае эта короткая запись канадской певицы подкупила мой интерес прежде всего тем, что имя ее мне уже встречалось в недавнем альбоме Эйдана Бейкера, где все треки были записаны с разными вокалистками. Прослушивание обнаружило другую приятную во многом ассоциацию - из наслоений имен и названий всплыл некогда горячо любимый альбом Neurosis & Jarboe. Собственно, эта запись мне показалась во многом вдохновленной поздним индастриалом в связке со звучанием пост-метала и характерной для него структурирой звука. Хотя найденные в интернеты пресс-релизы пестрят упоминанием Диаманды Галас, Джарбо и ее многочисленные коллаборации мне кажутся более уместным сравнением.

Несмотря на все вышесказанное, голос Клары определенно имеет индивидуальный оттенок и обнажает что-то до неприличия личное, что-то большее, чем можно прочитать в текстах песен. Откровение, ставшее музыкой всегда будет звучать впечатляюще, даже если будет облечено в какие-то более-менее знакомые формы. Новизна переживания - то, что делает опыт каждого из нас уникальным. Можно сколько угодно слушать истории о переживаниях других, но все равно это будет нечто другое, чем личный опыт. Зачем же тогда, спрашивается, опытом этим делиться? Вот тут то и открывается простор для бесконечных вариаций, и каждая сочиненная когда-либо песня или нарисованная картина так или иначе на этот вопрос отвечают. В случае Клары мне показалось заслуживающим внимания то, что ее рассказ о личном превосходит самого себя и становится рассказом о чем-то сверхличном, общемировом. Может быть это говорит моя склонность к идеализации, но эта без малого 20-минутная запись определенно несет в себе что-то такое, что само по себе является опытом, переживанием. Мощным катализатором, если пожелаете. Что-то такое, что отсавляет терпкий, не до конца осознанный аромат, заставляя всматриваться в малейшие детали узора впечатлений вновь и вновь.

listen / buy at bandcamp

Read in English:

11 ноября 2013

Lamp Of The Universe – From Mystic Rays Of Astrological Light


Lamp Of The Universe
From Mystic Rays Of Astrological Light
Astral Projection, 2006

Далеко не все современные хиппи слушают регги и тусуются по фестивалям и впискам. Кое-кто продолжает некогда начатое "отцами-основателями" дело - вскрывать мозги всем и каждому, кто попадет в поле зрения. Только если Кен Кизи и дедушка Тим делали это с помощью ЛСД, а ученые мужи вроде Грофа, Хоффмана и Хаксли расписывали прелести пробужденного состояния ума на страницах своих книг, то многие наши современники выбирают гораздо более понятный и приятный путь. Музыка. Играть музыку не проще, чем писать книги или проводить химические исследования. Играть музыку так, чтобы она пробирала не хуже психоделиков? И это возможно, но тут уже приходится учитывать и то, что некоторых слушателей уже ничем не проймешь.

Поэтому и получается, что есть группы вроде The Knife, которые чуть ли не хирургическим путем врываются в твое сознание и устраивают там беспредел (спрашивается, зачем?) и есть группы, музыка которых никем незамеченной может оставаться годами. Но она работает гораздо изящнее и красивее, чем современные медиа-монстры. Это музыка, которая легкими, но уверенными пассажами вводит сознание в те сферы существования, где нет разницы - психоделически ты воспринимаешь мир или нет. Мир просто становится доступным восприятию таким, какой он есть - непрерывно изменчивым, ежесекундно обновляющимся. Как в таком мире может быть место для скуки, тоски или грусти? Ведь каждый миг ты волен выбирать, и выбирать все что угодно.

Кто-то выбирает ходить по одним и тем же дорожкам, играть одну и ту же роль ежедневно, а кто-то просто играет музыку. Как новозеландец Крейг Вильямсон, создавший этот прелестный альбом. Всеобъемлющая красота бесконечного мгновения - вот что собой представляет эта запись. Долгая дроновая раскачка на первом треке и плавные потоки космических лучей на волнах медленного грува рок-музыки в ее наиболее медленном воплощении. Нам не нужны звездолеты, летающие со скоростью света, наоборот - многим из нас не помешает замедлиться... Да, вот так... Еще медленнее..... Отлично, именно так....

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Read in english:

Yannick Franck – Hierophany


Yannick Franck
Hierophany | Иерофания
Monochrome Vision, 2012

Часто нечто по-настоящему красивое находится совсем рядом, в самых неожиданных местах проявляя себя тем или иным способом. Человек, привыкший смотреть на мир через определенную устоявшуюся систему взглядов, зачастую упускает то, что ему необходимо и ищет красоту там, где ее принято искать - на страницах глянцевых журналов, в кино, в арт-галереях и ландшафтных парках. Красота происходящего ускользает от нас так же легко, как секунды и минуты. В какой-то момент человек может удивиться красоте мгновения, издав традиционное "остановись мгновение, ты прекрасно!" или же некий нецензурно-восторженный вариант этого высказывания, но миг ускользает, напоминая о текучести вселенной на всех ее уровнях.

Для "непосвященного" слушателя такая музыка как эмбиент обычно звучит словно однообразный гул, в то время как для музыканта его создавшего - это непрерывно разворачивающийся мир, полный событий. Все зависит от степени вовлечения в происходящее, о чем шла речь выше. Музыка, которая для одного человека статична, а для другого динамична, представляет собой ничто иное как диалектический процесс, поэтому нельзя сказать, что первый "не в теме", а второй прав. Обе точки зрения соприкасаются в своем противоречии и из миллиардов таких точек и состоит наш мир. Каждый видит свою картину, мир каждого не похож на миры других. Где же тогда гармония, где красота, спросите вы? В том то и дело, что она повсюду.

Видение того, что умиротворяет собой противоречия и напоминает о красоте бытия и есть иерофания. Иерофания происходит ежесекундно, она за каждым окном, в каждом лице, за шумом колес и городским гулом. Это нечто, что незримо присутствует в каждой вещи, то и дело просачиваясь сквозь трещины материальности. При беглом прослушивании этот альбом мало чем выделяется среди сотен других эмбиент-записей, созданных путем обработки полевых записей, но то же можно сказать и о дереве, что стоит у дороги. Мы проходим мимо него, чтобы полюбоваться цветами на ухоженной клумбе, в то время как красота их равнозначна. Каждое существо, каждый объект нашего мира отражает одну и ту же идею в разных формах. Все религии говорят об одном в разных терминах, все люди хотят одного и того же, только облекают это в разные формы.

Янник Франк создал этот альбом из звуков, собранных во время путешествия по России и завершает его колокольный звон. Весь альбом мы слушаем многослойный гул обработанных полевых записей, чтобы в конце услышать такой привычный нам колокольный звон. Ежедневно по всей стране звонят колокола многочисленных церквей, но слышим ли мы их? Останавливаемся ли, чтобы восхититься красотой происходящего? Дело ведь даже не в религии или наших музыкальных предпочтениях, просто представьте, что почувствовал бы человек, услышь он колокольный звон 10 тысяч лет назад. Это было бы откровение, трансценденция, невероятно впечатляющие переживание, возможно ужасающее, возможно прекрасное - но это была бы иерофания. Почему же мы перестаем удивляться, почему ищем новых форм? Вряд ли музыка на этом диске дает ответ, да и вряд ли он может быть дан. Гораздо важнее здесь то, что эта музыка задает подобные вопросы, напоминая нам о том, что всегда ускользает из-под самого носа незаметно, как секунды и минуты - о захватывающей дух красоте происходящего бытия в его непрерывном становлении.

label page
listen at bandcamp

Read in English:

04 ноября 2013

Lunar Abyss Deus Organum – Uzor


Lunar Abyss Deus Organum
Uzor
BioSonar^Labirint, 2011

Вся Вселенная разворачивается единым узором, от малейших лепестков папоротника до галактических скоплений повторяя единый принцип ветвления. Кристаллические решетки элементов пропитываются вибрацией чего-то квантово-фундаментального, передавая ее дальше, на все более высокие масштабы. И вот мы слышим звук натянутой кожи барабана, видим как дым костра обвивается вокруг людей, вторя их пению... Каждая деталь нашего мира предстает взаимосвязанной настолько тесно со всеми другими, что пропадает какая-бы то ни было необходимость в существовании "я" и "ты". Но все же на каком-то уровне они существуют, для чего же? Почему одно "я" создает музыку, а другое ему вдохновленно внимает? Может для того лишь, чтобы забыть о делении, выйти в пространство чего-то большего, а может быть просто потому, что все мы получаем удовольствие от того, что полюбилось однажды. Полюбив эксперименты со звуком, Евгений Савенко создал группу Lunar Abyss 15 лет назад и до сих пор не только не уменьшил творческой активности, но лишь с каждым годом расширяет горизонты своих интересов, курируя лейбл BioSonar^Lab, записывая на изношенную пленку странные шумы в проекте Пустота и ведя активную концертную деятельность. Однажды начатая ткань расцвечивается все новыми узорами по мере плетения, и все более походит на карту всего Космоса, от микромира до межгалактических трасс простираясь по всем измерениям.

На этом диске собраны треки с различных компиляций и семидюймовки Brusnika, некогда выходившей на Drone Records, но звучит он весьма целостно, ничуть не хуже любой другой работы проекта. Обилие перкуссии и индустриального гула аналогового происхождения делает альбом насыщенным, динамично-расцветающим всевозможными бутонами под светом звезд и лун, которые циклично проносятся над головами слушателей в своем астрологическом танце. Полевые записи, голоса и мантроподобные повторения одних и тех же музыкальных фраз с разных точек зрения - все это сплетено туго и уверенно в замысловатые формы саморазвивающихся конструкций. Музыка Lunar Abyss Deus Organum всегда базировалась на простом принципе наслаивания, но, в отличие от звучания большинства пост-индустриальных проектов, этот процесс приводит не к нагромождениям образов, но к чему-то весьма органичному. Ростки и листья, почва и семена, птицы и облака... Огромные леса вырастают, эволюционируют и перемещаются вдоль ледников и морей, звери собираются в стаи, птицы облетают земной шар в поисках новых гнездовий...

Сказочный мотив ни на минуту не исчезает из музыки альбома, явно проступая не только в семплах с грампластинок, но и в самой композиции, и в этом свете легко представить Lunar Abyss в качестве современного сказочника, чьи образы предназначены не столько для детей, сколько для позабывших о фантазии взрослых. Переплетения аудиальных узоров могут раскачать сколь угодно закостеневшее воображение, напоминая о том, что с детства умеет каждый: снотворчество и ясновидение, полеты фантазии на сверхсветовых скоростях, единство реальности и ментальности, лишенное чрезмерной рационализации. Веет вечер, природа засыпает вместе с разбушевавшимся воображением. Пожалуй, все, что можно было сказать об этом диске уже написано выше, но могу вас заверить - каждое новое прослушивание принесет другие образы и мысли, продолжая вести ваше сознание по узорам Вселенной в бесконечность.

17 ноября 2013 – концерт посвященный 15-летию проекта.

label page
listen at vk.com

Read in English:

02 ноября 2013

Ashtoreth's Gate – Ashtoreth's Gate


Ashtoreth's Gate
Ashtoreth's Gate
gterma, 2013

Когда видишь на диске три трека по 20-30 минут каждый, сразу становится понятно, что прослушивание стоит отложить до того времени, когда не нужно будет никуда спешить. Этот альбом можно слушать часами напролет, полностью забывая о делах и планах и, по всей видимости, в этом и состоит его предназначение. Звуковые полотна не налегают на восприятие, оставляя простор не только для ума, но и для воображения. Минимум необходимой информации о проекте на одной странице толстого буклета, все остальные - просто фотографии различных пейзажей, каждый из которых сам по себе – эмбиентное пространство. Гармония, из которой проистекает музыка Ashtoreth's Gate, имеет космическое происхождение, в протяжно-ленивых волнах дроунов пестреют лучи всевозможных звезд. Их излучения пересекаются в сложной сети взаимодействий, создавая условия для возникновения будущей органической жизни...

Дуэту Ли Норриса и Крейга Мерфи удалось воссоздать величие ранних эмбиент-композиторов в современном звучании. Их музыка излучается из какого-то надмирного источника, в котором круг будущего и прошлого уменьшается до точки, исчезая вовсе. Прозрачная монолитность звучания Матиаса Грассова соединяется с воздушной разреженностью таких проектов, как Aglaia и Liquid Mind, создавая настроение динамической завершенности. Мир этой музыки в точности повторяет нашу Вселенную – ее единство в статике целого и раздробленность в динамике частного. Звезда рождается и умирает, но водород и гелий, ее составляющие, лишь обмениваются пропорциями, продолжая свой молекулярный танец вечно. Одни его па породят туманность, другие – глаз, восхищающийся ее красотой. Но каждое движение останется в летописи времен навечно, иероглифическими знаками впиваясь в тело материи, напоминая каждому искателю истины о вечном царстве духа. При выходе размышления за пределы человеческого, становится ясно, как Иштар может быть богиней любви и войны одновременно, как она может олицетворять плодородие и кровавую распрю... Противоречия частностей создают целостность через нахождение баланса между ними, и ищет его не кто иной, как сам человек.

Тишина и звук сочетаются на этом альбоме так же гармонично, как сон и явь, как день и ночь, Cвоим взаимопроникновением они создают единую ткань звукового рассказа, в которую вплетены все наши самые сладкие сны и самые светлые желания. Врата Астарты ведут в бесконечность, и при желании каждый сквозь них может пройти.

label page
listen at bandcamp

Read in English:

25 октября 2013

Kyle Landstra – The Illusion of Becoming


Kyle Landstra
The Illusion of Becoming
Field Studies, 2013

Те, кто видят в современной кассетной культуре только ностальгию, правы лишь в очень малой степени. Несмотря на старомодные носители и старомодну во многих отношениях музыку, многие исполнители не просто развивают идеи нью-эйджа или космической электроники прошлого века, но и по-настоящему трансцендируют их. "Ангельская Музыка" греческого проекта Iasos была в свое время чем-то экстраординарным, скорее инопланетным, чем земным и знакомым. Что, по всей видимости, и привело нью-эйдж к вырождению, к покрытым пылью дискам на полках эзотерических магазинчиков. Музыка стала продуктом, состояние ума решили поставить на поток, обещая легкое и безболезненное раскрытие всех чакр после прослушивания парочки дисков. То, что создают нью-эйдж музыканты в наше время имеет не так много общего с эзотерической практикой, гораздо больше внимания уделяя состоянию, настроению, внутреннему спокойствию. Истинная медитация всегда идет изнутри, ее невозможно создать простым выполнением набора правил - сядьте так, дышите вот так, не отвлекайтесь... Все это следствия внутреннего покоя, и пока его нет - не будет никакой медитации.

Именно поэтому настоящий нью-эйдж музыка сейчас – не мода и не услуга в прайс-листе йога-клубов. Это в первую очередь трансляция внутреннего состояния музыканта, сияние, что исходит из самого сердца. Если этого нет, то нет и искренности в музыке, она не может что-либо передать другому человеку на глубинной, не-вербальном и внетелесном уровнях. Музыка Кайла проста по форме, незамысловата по композиции. В ней нет ничего такого, что ценится в электронной музыке XXI века - сложных конструкций, мощного саунда, качающих басов... Зато в ней есть то, чего нынче не хватает очень многим людям - спокойствие. Настоящая тишина, душевный штиль, за которым кроются бесконечные возможности. Творческое вдохновение, медитативное видение мира, сквозь которое вещи и явления перестают казаться отделенными друг от друга. Преимущество знания перед невежеством в умении объединять, во внимании к тому, что тебя окружает, будь то природа, животные или городские улицы. Музыка этого альбома может напомнить, может впечатлить, но каждый должен пройти путь от внешнего хаоса к внутренней тишине внутри самого себя.

Бесконечная раздробленность, вездесущая изолированность людей друг от друга, невнимательность к себе и к окружающим могут погубить наш мир, но пока есть музыка вроде этой – еще не все потеряно.

label page
listen at bandcamp

Read in English:

24 октября 2013

Shadows of Vibrate - Vibrations and Cosmic Rays


Shadows of Vibrate
Vibrations and Cosmic Rays
Rainbow Pyramid, 2013

Не люблю подобных сравнений, но с самых же первых прослушиваний этой кассеты пришла мысль, что эта запись звучит так, словно Sunhiilow и Uton объединились в один проект, объединив все лучшее, что есть в музыке обоих проектов. Магические переливы мелодий, электронная шаманщина, сэмплы из старых индийских раг, лоу-файное звучание старых синтезаторов - все это и многое другое можно услышать на 14 композициях этого альбома. Иногда он звучит чарующе примитивно, иногда - очень знакомо, словно звуки, переливающиеся под тканью динамика были извлечены из вашей головы за минуту до того, как вы их услышали.

Выйдя в одном батче с расчудесным дебютом Puerta del Sol, этот альбом еще раз подтверждает хороший музыкальный вкус создателя лейбла Rainbow Pyramid - работа эта показывает отличный уровень владения звуком в той его части, которая не приемлет никаких рамок. Зависит от фантазии музыканта - будет очередной луп раскручиваться дальше или вдруг взорвется цифровым шумом. Медитация сменяется по-настоящему детской игрой с инструментами, компоцизия - какофонией. Тем не менее, в целом альбом остается последовательным и единым в плане атмосферы.

Инопланетные сигналы, чудаковатые лица последователей НЛО-сект, старые фильмы о космосе и будущем космонавтики сплавляются в один бесконечно меняющийся пластилиновый ком. Образы конструируются не с целью разглядывания, но для деконструкции. Так ребенок разбирает игрушечную машинку не для того, чтобы сломать, а для того, чтобы придать ей большую функциональность. Для него каждая деталь машинки становится чем-то другим, чем-то принципиально новым. Таким же образом и эта музыка бесконечно углубляется в детали, где-то на полпути теряя цель погружения - ближе к концу запись становится самозамкнутой, может быть даже немного меланхоличной. Нужно уметь собрать игрушку обратно так, чтобы не осталось лишних деталей. Впрочем, мне кажется Shadows of Vibrate еще сделает это на следующих альбомах, которые, я надеюсь, не заставят себя долго ждать.

listen / buy at bandcamp

Read in English:

23 октября 2013

Drwa – Lhasa


Drwa
Lhasa
Demo, 2013

"Лхаса - сердце Тибета, город, который умер последним. С него мы и начнем."

Новый проект, образованный участником Reflection Nebula и неким монахом. Не вдаваясь в личности и не много расписывая словами, музыканты предоставляют музыке самой говорить за себя, а она рассказывает нам историю некогда великой страны. Тибет не пал, Тибет не сломлен, но его народ переживает сейчас далеко не лучшие времена. Сложно сказать, виновата ли в этом злая воля Китая, или же это народная карма испытывает жителей гор и долин. Как бы там ни было, на смене тысячелетий тибетцам суждено пройти важное испытание, где на кону традиции, история, религия и все то, что делает народ отличающимся от других. Злая воля - насилие, но и сопротивление ей - насилие, так что в нынешнюю эпоху идея ненасилия подвергается проверке.

Шаманическая тьма традиции Бон сливается в этой записи с басовитыми переливами мрачного эмбиента, зарождая ростки чего-то такого, что вряд ли когда-либо звучало в самом Тибете. Это рокот глубочайших пещер, эхо столетиями повторявшихся мантр, дыхание уснувших демонов, готовых вот-вот проснуться. Рычащие звуки и шумный гул скрывают размеренный ритм ритуального барабана, который отсчитывает минуты, дни, годы и эпохи человеческих судеб. Империи создавались и разрушались, рассыпались в прах города и храмы, одни религии сменяли другие, переписывая священные книги и сбивая головы старых статуй... Но самое сердце гор, сакральная белая вершина, так и остается недосягаемой ни для материалистов, ни для святош - ведь взойти на нее может лишь тот, кто познал войну, познал мир, чувствовал любовь и чувствовал боль, но отбросил все. Это не значит, что нужно стремиться туда любым способом. Путь зла долог и извилист, но легок. Убить -легко, разрушить - просто. Сложнее создать, сотворить, соединить противоположности, уравновесить крайности. Не каждый найдет силы для этого, и осознавая свою слабость такой человек будет кричать о том, что убивающий тебя враг - больший учитель, нежели помогающий друг. Но быть убитым - еще легче, чем убивать. Путь гармонии может быть очень сложным, но именно он, разгоняя тьму, ведет человека к первоисточнику, к сердцу гор, где хранится искра вечного света.

listen / buy at bandcamp
listen at vk.com

Read in English:

13 октября 2013

Altaar – Altaar


Altaar
Altaar
Indie Recordings, 2013

Трио блэк-металлистов из Норвегии играют неожиданно приятный для слуха пост-метал с отчетливым влиянием поздних Earth на первом треке, плотный, душещипательный блэк вперемежку с шугейзом и эмбиентом на втором, заканчивая релиз шестиминутным дроун-боевиком, мощности и плотности которого позавидовали бы The Angelic Process в свои лучшие годы.

Музыка напористая, но не удушливая, приятно обволакивающая, словно сильный ветер на морском берегу или словно жаркое солнце посреди летней степи. Мрак рассеивается тогда, когда музыка пробивается за пределы двойственности, когда музыканты за противоречиями внутренних эмоций и образов находят единый источник. Из него исходят не только боль и радость, не только ум и безумие, но и вообще все, с чего начинается мир человека. Смерть и рождение сливаются в одной точке, где ослепляющее сияние тьмы - единственное, что хоть как-то поддается выражению словами. Да и то, сомнительно хорошо, ведь слова появляются гораздо позже, когда человек пытается понять, что он испытал.

Этот альбом - определенно мой любимый вид гитарной музыки, по-настоящему мощный не только по звуку, но и по своей сути. Трансцендентный дум.

label page
listen at vk

Read in English:

07 октября 2013

Preslav Literary School – La Réflexion Du Tir


Preslav Literary School
La Réflexion Du Tir
Full of Nothing, 2011

Так уж повелось на кассетной сцене, что исполнители обычно выпускают много записей, зачастую больше десятка в год, создавая тем самым насыщенный поток, заставляя лейблы делать паки каждые месяц-два. Само собой, все обуславливает спрос, и если бы вся эта музыка быстро не распродавалась, то ситуация была бы иной. Маленькие тиражи компенсируются частотой и в таком потоке очень легко затеряться тем музыкантам, которые пишут музыку долго. Такие «темные лошадки» зачастую оказываются в чьих-то проигрывателях по счастливой случайности, и благодаря лейблу Full of Nothing запись Preslav Literary School оказалась в моем. Долгое время я слушал эту запись кругами, по 5-7 раз подряд, каждый раз наслаждаясь тем, насколько ненавязчиво и спокойно развиваются события этого альбома. То, что я пишу о ней только сейчас – следствие того, что о подобной музыке как правило особо нечего сказать, кроме как «дааа, хорошооо»

Тем не менее, в определенное время приходит чувство особого шарма этой записи, который раскрывается словно запах пу-эра, в течение нескольких лет таившийся в земле и затем распускающийся цветком ароматов над заварочным чайником. Музыка для тихих вечеров и уютных комнат, вкрадчиво растворяющая слушателя в своих объятиях. Легкий фон для чтения книг, который незаметно превращается из сопровождения в саму историю. Звук, который напоминает о том, что потеря ощущения пространства и времени может быть приятной. Так же, как любая книга кроме своего мира создает еще и параллели между ним и миром читателя, так и La Réflexion Du Tir открывает занавес между закулисьем подсознания и творческим воображением. Становится легко не только воспринимать, но и создавать, ведь теплые атмосферные волны звука направляют наше внимание туда, где таятся самые неприметные нюансы красивого... Впитывая их, красота музыки и душевное спокойствие вступают в гармонический союз, ощущение которого бодрит, словно чистая родниковая вода, вдохновляя на размышления, творчество или просто созерцание. По-настоящему глубинная музыка, место которой в проигрывателе у тех, кто никуда не спешит.


Read in english:

Dirk Serries - live in Kiev review


Dirk Serries - Microphonics Live
Kiev, Ukraine, 21.09.2013

event on fb

За более чем 20 лет создания эмбиент-музыки, бельгиец Дирк Серрье сыграл немало концертов, но в Украине побывал впервые. Он никогда не был музыкантом первой величины, хотя и сотрудничал со многими «знаменитостями» вроде Стивена Уилсона, Эйдана Бейкера, Стива Роуча и Джастина Броадрика. Музыка Серье всегда была слишком тихой, слишком плавной и мягкой, чтобы намеренно привлекать к себе внимание. Зато уж если открыл ее для себя однажды, перестать ее слушать становится невозможно. Концертное выступление показало, насколько этот музыкант сосредоточен на малейших деталях, как он прорабатывает их на протяжении всего сета, уделяя каждому слою музыкального потока достаточно внимания. Музыка Серрье никуда не спешит и не делает резких поворотов, она течет словно вода или воздух, огибая все на своем пути.


Supremus

Открывали концерт киевляне Supremus, продолжили днепропетровцы Gamardah Fungus, и если первые пронизывали зал монотонным гудением, то вторые наполнили его шероховатым дрон-эмбиентом гитарного происхождения. Supremus смотрятся эффектно со своей 12-струнной midi-гитарой, скрипкой и бас-гитарой, но звучат отнюдь не настолько впечатляюще. Начав с небольшой электроакустической импровизации они быстро перешли к минималистичному гулу, который звучал хоть и плотно, но плоско. Тем не менее, стоит отдать киевлянам должное в том, что они не стали разбавлять свой звук разными примесями, и честно отгудели получасовую программу, которую вполне можно назвать микротональной музыкой в ее наиболее приближенном к эмбиенту виде.

Дуэт Gamardah Fungus напротив, совершал весьма большое количество манипуляций со звуком и все больше и больше заполнял пространство огромного советского кинотеатра текстурными дронами, шумными эмбиент-полотнами, сквозь которые кое-где проглядывали полевые записи. Днепропетровцы презентовали свой последний на данный момент альбом, посвященный Дэвиду Линчу и его фильму «Огонь, иди со мной», но, хотя сам альбом выполнен в нуарной эстетике эмбиент-джаза, их «живой звук» оказался где-то на грани гитарного эмбиента и дрон-дума. Парни импровизировали, отдавались музыке в полной мере, что конечно же ощущалось – весь зал застыл в оцепенении, которое спало лишь в самом конце сета, когда утихла дисторшированная лавина звука.


Gamardah Fungus

После непродолжительной передышки и тихих разговоров между слушателями, едва заметными и вкрадчивыми нотами в зал проникла музыка бельгийца, который сидел под экраном кинозала на стульчике с гитарой, обложившись многочисленными примочками. Погасший свет и появившийся видеоряд ознаменовали «официальное» начало сета Дирка Серрье, но казалось, будто его музыка была в зале постоянно, залетая с улицы, расстилаясь по полу, незаметно клубясь под потолком. Она звучит мягко, как туман, оседающий на парковые клумбы, и распространяется плавно, как едва заметный аромат утренних цветов. Наращивая обороты и плотность звука Дирк делал это настолько незаметно, что нельзя было с полной уверенностью сказать когда именно появился тот или иной слой в бесконечной толще гитарных наслоений. Что интересно, Серрье совсем не использует реверберацию, создавая эффект объема и расстояния в музыке лишь за счет фильтрации частот различных слоев, которые он включает с поток с помощью зацикливания отдельных фрагментов. Масштабы образов, создаваемые музыкой при этом варьируются от гигантских воздушных циклонов и снежных лавин до легкого покачивания травинки на едва ощутимом утреннем ветру. Фантастическое владение инструментарием, феноменальное ощущение пространства.


Dirk Serries

Также поначалу необычным показался выбор видеоряда – статические картины индустриальных объектов, строгие геометрические формы в оттенках серого или сепии, на фоне которых могут очень медленно передвигаться облака или течь вода, покачиваться листва на ветках... Сам Дирк по этому поводу сказал, что раз он живет в городе, то было бы странно писать музыку о далеких островах или горных кряжах – он находит красоты везде, в промежутках железобетонных конструкций, в течении воздуха по бесконечной перспективе улиц и переулков. Контраст статики и динамики, ощущение потока и неостановимой пластики даже в том, что кажется застывшим на века. Все течет, все меняется, и предельно тихие моменты музыки Серрье говорили об этом больше, чем любые слова. Когда звук тонет в шуршании кулеров, когда легкие поскрипывания кресел в зале и шорох одежды становятся частью того, что мы слышим ежедневно, не обращая внимания. Музыкант, который может извлечь из воздуха то, о чем остальные в лучшем случае лишь смутно догадываются, достоин называться мастером своего дела.

Очень приятно, что музыка подобного рода все же звучит в украинских полупустых залах, несмотря на финансовые или технические проблемы, недостаток интереса со стороны публики и любые другие причины. Эмбиент-музыка еще недостаточно раскрыта, ее возможности безграничны и ее место не только в проигрывателях редких меломанов, но в арт-галереях, культурных центрах и концертных залах. Хочется верить, что мероприятия подобного рода не пропадут, и в вяло булькающем море танцевальной музыки появится островок того, что может называться Музыкой настоящей, именно так - с большой буквы. Потому что только настоящая музыка вдохновляет, дает простор для мыслей и образов, обращает внимание на что-то новое и удивительное.


Dirk Serries

06 октября 2013

Monofest review


Monofest: Peopalop, АСТМА, John Grzinich, Pacific 231, Leutenant Caramel
Sevastopol, 30.08.2013
Из всех посещенных за последний год концертов, Монофест оказался самым впечатляющим даже не сколько в плане самой музыки, но в плане ее подачи. К формату сцена-зрители все давно привыкли и он продолжает быть доминирующим во многих жанрах любой, даже самой экспериментальной музыки, несмотря на то, что уже давно были опробованы другие способы взаимодействия музыки и слушателя. Имеется в виду формат инсталляции, различные интерактивные и мультимедийные проекты, которые проводились и проводятся по всему миру, но почему-то остаются в рамках исключительно своего, «выставочного» пространства. В первую очередь Монофест порадовал лекцией, проведенной перед выступлениями музыкантов, она оказалась достаточно уютной и познавательной, хоть и рассказывали там в основном о вещах, которые человек интересующийся сам может найти в интернете. Но, как известно рыться в свалке далеко не каждый готов, потому я считаю такой формат лекции более чем необходимым, ведь на ней человек не особо знакомый с музыкой выступавших иностранцев мог не только составить себе впечатление о том, с чем собственно придется иметь дело, но и получить вектор интереса в самые разные области современного искусства.

Вторая очень приятная неожиданность по поводу севастопольского Монофеста – посещаемость. Зная о том, что в Киеве его посетило от силы два десятка человек, было приятно видеть полный зал в не таком уж активном в плане экспериментальной музыки Севастополе.  Первыми играли местные ребята под сложнопроизносимым именем Peopalop и это было похоже на долгое вытягивания чертика из коробочки. То, что обычно электронные музыканты выливают на слушателя шумной волной, казалось звучащим из замочной скважины – случайные повороты ручек на небольшой коробочке и затяжные исследования возможностей педали дилея.

Однослойная электроника на границе с лоу-файным нойзом особо отчетливо проявила свою незатейливость, когда севастопольцев на сцене сменили АСТМА – дуэт одного из ведущих российских шумовиков Алексея Борисова и Ольги Носовой. Их звучание оказалось приятно насыщенным электроакустическими хитросплетениями, пронзительной чистоты кристаллами звуковых конструкций, голосами и даже электронным (пусть и весьма абстрактным) битом. Водоворот увлекательный, но сложноанализируемый в виду своей бесконечной подвижности. Короткий сет только упрочнил сложившееся впечатление – музыка дуэта создана не для разбора по полочкам, а скорее для диссоциативного расслоения слушателя и слушаемого в некий абстрактный конгломерат самоорганизующихся структур. Хорошая музыка для сопровождения лекций по термодинамическим процессам и теории хаоса.


АСТМА

Далее последовала достаточно долгая пауза, которая оказалась не технической заминкой, а простым ожиданием момента, когда шум в зале утихнет настолько, чтобы ненавязчивый голос Джона Гжинича (John Grzinich) мог сказать: «Если вы разговариваете, вы не слушаете». После этого половина зала навострила уши, но уровень шума оставался достаточно высоким, так что Джон продолжил: «Если вы не слушаете, вы не слышите»... «Если вы не слышите, вас здесь нет» (Интересная игра слов на английском – If you not hear, you not here). После этих слов, произнесенных тихо и ненавязчиво, словно старинное заклинание, зал погрузился в тишину и в течении нескольких минут формально ничего не происходило. Но фактически происходила весьма важная вещь – каждый из присутствующих осознал, насколько легко каждое его действие может повлиять на хрупкую тишину. Сдавленные покашливания, стыдливый шепот, поскрипывание стульев – вся эта бытовая суета ощущалась особенно остро, и слушатель, осознавший как много на самом деле звуков его окружают ежесекундно, оказался готов к музыке Джона Гжинича. Начавшись с легких шорохов полевых записей и едва заметного гула, она быстро, хоть и плавно наращивала слоистость своей структуры. К протяжным дронам начала примешиваться резонансная картина наложения обертонов, создавая пространство, подобное высокоэнергетичному полю. Ближе к кульминации толща этого потока стала океанической, насыщение достигло космических значений, казалось будто весь зал путешествует сквозь пространство и время на скорости света. В какой-то момент мое восприятие оказалось за гранью любых образов и создалось ощущение безвременности, полной статики, абсолютной пустоты. Это не было резким переходом, это было очевидным следствием бесконечного наращивания мощности звука. Трансценденция, в реальном мире длившаяся, скорее всего, не больше секунды, оказалась вечностью для меня. По-настоящему фантастическое переживание, что-то сродни мистическому опыту полного растворения собственного «Я» в бесконечности...


John Grzinich

Переживать подобное приходится нечасто, поэтому остаток сета Джона для меня прошел в радостном, может быть даже эйфоричном восхищении, которое только усилилось благодаря его манипуляциям со слушателями – он расхаживал между рядами с портативным динамиком, из которого доносились легкие шорохи природных полевых записей, раскладывал в разных местах зала диктофоны, из динамиков которых шумели морские волны и стрекотали насекомые... Все это создавало небывалое ощущение огромного пространства, широко распахнутого мира, где воображение и реальность сливаются в один творческий поток. По-настоящему мощное слияние слушателя со звуком, именно тот случай, когда небольшой зал превращается в инсталляцию, где за несколько десятков минут можно успеть побывать в самых различных уголках Вселенной. Что особенно приятно, это то, что Джон бесконечно влюблен в природу, в музыку трав и насекомых, листьев и веток, дождя и ветра. После любых путешествий он возвращается домой, на залитую солнечным светом поляну позади дома.

Признаюсь, волны щенячьего восторга после перфоманса Гжинича были настолько сильными, что воспринимать что либо еще было сложно, посему выступление Leutenant Caramel и Pacific 231 показалось не более чем хаотичным набором сэмплов. Впрочем, понять конкретную музыку мне не удавалось никогда. Чередование бытовых стуков и скрежетов с голосами людей, звуками города и обрывками музыкальных фраз выглядело абсолютно бессмысленным и даже раздражительно навязчивым. Создавалось впечатление будто кто-то щелкает каналы телевизора в сопровождении городского шума из окна, не особо задумываясь при этом чтО и зачем происходит. Впрочем, ситуация вполне типичная для постмодернистского искусства, удивляться нечему. Непонятно было куда подевалась индустриально-этническая эстетика Pacific 231, которая очень даже вдохновляющим образом была реализована им на работах с Vox Populi! и Rapoon, также и близко не было ничего, напоминающего эмбиент или электроакустику. Впрочем, урбанистическое мракобесие французов наглядно показало контраст между тем, что может создать музыкант, вдохновляясь природыми источниками и что получается у тех, кто слишком много времени провел в исследовательских институтах и профессионально оснащенных студиях.


Pacific 231 + Lieutenant Caramel

Уровень абстракции растет, создавая гигансткий разрыв между музыкальным произведением и его интерпретацией, списывая все на постмодернистское упразднение субъекта, но зияющая пустота остается. Автор надеется, что слушатель сам наполнит ее смыслом, но слушатель слишком перегружен подобными «пустотами», чтобы тратить свое время. В итоге музыка подобного толка становится уделом малочисленных любителей вдумчивого анализа, который сам по себе всегда обеспечивает удовлетворение от прослушивания чего-либо абстрактного, ведь поле действия переносится с музыки в сознание. Где здесь взаимосвязь автора и слушателя, звука и пространства – остается неясным, ведь слишком многое додумывается каждым из участников цепочки «автор-слушатель»...

Говоря о мероприятии в целом хочется отметить высокий уровень организации, приятную обстановку и отличный звук, что несомненно сыграло свою роль. Выступления проектов проходили на должном уровне и каждый показал то, что хотел, и, судя по разговорам публики после концерта, каждый услышал что-то для себя, осознал что-то новое для дальнейшего размышления и осмысления – а это и есть именно те вещи, ради которых современная музыка и существует. Поэтому хочется от всей души поблагодарить организаторов фестиваля за возможность слышать, слушать, узнавать и познавать это здесь, в Украине. А всем, кто мероприятие пропустил, рекомендую не упустить шанс побывать на Монофесте в следующем году.


Слева направао: организатор фестиваля Дмитрий Васильев (IEM Podcast),
Филипп Бланшар (Lieutenant Caramel), Джон Гжинич (Jgrzinich) и Влад Сикач (SiJ).


Puerta Del Sol – Puerta Del Sol


Puerta Del Sol
Puerta Del Sol
Rainbow Pyramid, 2013

Дуэт участников проектов Oliwa и Pandelindio объединил в себе все лучшее, что было в арсенале у обоих музыкантов, и их дебютный альбом на замечательном (тоже молодом) лейбле Rainbow Pyramid можно уже сейчас смело объявлять одним из лучших в этом году. Широкопространственный дрон-эмбиент, качественно скроенный нью-эйдж, ритуально-мистическая атмосфера – все эти составляющие образуют лишь скелет музыки дуэта. Настоящее волшебство начинается где-то между всем вышеперечисленным, просачиваясь в наш мир подобно призрачному астральному флюиду. Цветы распускаются новыми красками, Солнце греет особенно мягко несмотря на погоду, птицы прислушиваются к голосам, которые то и дело всплывают на поверхность океана звука, который создают Puerta Del Sol (что переводится как "Врата Солнца").

Используя синтезаторы и различные колокольчики, поющие чаши и флейты, группа создает импровизированную музыку, которая звучит стройно и плавно, ни на минуту не прерывая полет фантазии, который начинается буквально с первых же звуков. Чудные существа и заново открытые виды птиц, диковинные растения и поющие камни – все это может оказаться там, куда нас уводят плотные потоки этой музыки. Сияние солнечных лучей накапливается в специально построенных храмах, которые ночью открывают свои двери для тех, кто знает путь к подножиям гор, где они расположены. Чистый воздух осеннего леса перемешивается с песнями то ли птиц, то ли дриад, образуя едва заметную, полупрозрачную пелену, что окутывает собой ветви и стволы деревьев. Чем ближе свечение, тем расплывчатее контур образов, в нем возникающих, и только полностью освободив свой ум от ожиданий можно слиться с песней, которая льется по склонам гор подобно ручьям. Вода небес и вода земли сливаются в круговороте дождей и рос, в то время как свет Солнца и свет человеческой души кружатся в вихре гармоничного танца.

Музыка, переплетения которой рисуют дивный по своей красоте мир, расцвеченный психоделическими красками и пропитанный магией. У подобных утопических видений, возникающих посреди техногенного безумия современного мира, как правило одна судьба – быть досугом для увлеченной эзотерикой публики и приятным времяпровождением для любителей эмбиента. Но после прослушивания этой записи хочется верить, что однажды что-то изменится, и магическая красота мира этой музыки станет кружить среди людей, звучать в их домах, не прячась больше в лесных чащах под грибными шляпками...

Осветляющая пространство музыка для поклонников нового нью-эйджа в духе Stag Hare, Ashan, WYLD WYZRDZ, Sunhiilow, Jüppala Kääpiö и многих других музыкантов, которые не боятся мечтать и фантазировать, облекая свои мечты в звук, ритм и мелодии, которые могут найти отклик в сердцах каждого человека, достаточно лишь этого захотеть.

Read in english: